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‘The Amazing Spiderman 2: Rise of Electro’ (2014) – Dir.: Marc Webb

Soy un fan confeso de Spiderman. Es mi superhéroe favorito, sólo después de Batman. La trilogía de Sam Raimi formó parte importante de mi infancia y para mí, al menos las dos primeras son clásicos. Quizá por eso se pueda pensar que me cuesta ser imparcial con este héroe, pero creo que es todo lo contrario, ya que por el cariño que se le tiene, es más difícil olvidar los desaciertos y los errores que se cometen en sus adaptaciones al séptimo arte (como aquel esperpento llamado ‘Spiderman 3’, donde no se salva prácticamente nada). La película que nos ocupa es la segunda parte de un reboot del trepamuros, gestado unos años después de la horrible tercera entrega de la saga de Raimi. No se pudo concretar una nueva secuela, entre otras razones, porque los actores ya eran unas súper estrellas y los salarios que pedían no eran los que la Sony tenía estimados. Se decidió entonces, reiniciar la franquicia, dándole el timón a Marc Webb, director de la estupenda ‘500 days of Summer’, y los papeles principales a Andrew Garfield y Emma Stone, respectivamente como Peter Parker/Spiderman y Gwen Stacy (el verdadero primer amor del protagonista), unos actores en absoluto desconocidos, pero lejos de ser grandes estrellas, sobre todo Garfield, quien había adquirido cierta fama por su participación en ‘La Red Social’ (The Social Network) de la mano de David Fincher, mientras que Stone era mucho más reconocida por algunas comedias y el drama nominado al Oscar ‘Historias Cruzadas’ (The Help). La primera entrega de este reinicio me gustó. Ofrecía un enfoque diferente, más oscuro (la influencia de ‘The Dark Knight’ en muchas de las películas de la actualidad es incuestionable). Con sus errores, era una buena película y la química entre Emma Stone y Andrew Garfield traspasaba la pantalla. El problema de este film es que guardaba muchas similitudes con la primera entrega de la saga anterior, porque contaba de nuevo los orígenes del arácnido, y era imposible no hacer comparaciones. La cinta estaba, aún no queriéndolo, unida a la de Sam Raimi, resultando en algunos casos más un remake que una readaptación del cómic en la gran pantalla. Sin embargo, el Spiderman de Webb, al menos para quien suscribe, era lo suficientemente estimulante como para quedarse con ganas de más, a espera de que en su segunda parte terminara por apartarse de los lugares comunes y contarnos de una vez por todas “la historia no contada”, como alguna vez nos prometieron. ‘The Amazing Spiderman 2: Rise of Electro’ (me hubiera encantado que se usara el título que alguna vez se rumoró: The Awesome Spiderman) comienza con una escena vertiginosa de la muerte de los padres de Peter. Me dejó un buen sabor de boca, porque aunque no se muestra explícitamente, esta mini-trama de espionaje, y demás, nos acerca, aunque sea en nuestra imaginación, a SHIELD, y a su vez a ese grupito encabezado por cierto Capitán. Sabemos que probablemente no pase, pero soñar no cuesta nada. Y luego, casi sin dejar respiro, vemos una genial escena con nuestro vecino amistoso, con un particular estilo del humor, vacilando a sus rivales, tal y como se concibió en los cómics. La película no podía empezar de mejor manera. Y en sólo dos escenas, ya se había deslindado de todas las comparaciones que podríamos hacer posibles con la trilogía anterior. Andrew Garfield y Emma Stone echan chispas cada vez que salen en pantalla, aún más que en la entrega anterior, si cabe. Sus no pocas escenas juntos han despertado muchas críticas, pero a mí me han parecido muy naturales, y aunque algunas resultan ligeramente empalagosas, están lejos de esas escenas con frases grandilocuentes y expresiones acartonadas que se nos muestran en otras películas. Ambos son un gran acierto de casting, sin negar el trabajo del director, cuyo trabajo de actores fue una de las razones por las que fue contratado para dirigir las cintas del hombre araña.

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“Recuerda quién es el verdadero enemigo”.

“The Hunger Games: Catching Fire” – Dir. Francis Lawrence

Katniss Everdeen y Peeta Mellark deben enfrentar las consecuencias de haber provocado al Capitolio tras haber ganado los 74° Juegos del Hambre, y,  a través del Tour de la Victoria por los distintos distritos, deben calmar las aguas y evitar una rebelión en Panem, y sobre todo convencer al presidente Snow de que en ellos no hay más que agradecimiento y sumisión. Aún así, el sistema está buscando la manera de desaparecerlos sin provocar un nuevo levantamiento.

‘En Llamas’ comienza de una manera similar a como inició su predecesora: con Katniss cazando. Pero hay algo distinto, no es la misma Katniss. En realidad nada es igual. En general, la segunda parte de una película, viene siendo algo parecido a lo mostrado en la primera entrega, pero más grande. Esta vez no estamos frente a la nueva maravillosa aventura de nuestro héroe favorito (en este caso heroína), sino que presenciamos la evolución de la historia, así como de sus personajes. En Llamas es una consecuencia directa de Los Juegos del Hambre más que un nuevo episodio. Es una secuela en toda regla, no una historia independiente, que puede ser vista fácilmente aunque no se tenga presente el film que le antecede, como pasa mucho en las sagas en la actualidad.

El mayor acierto de esta segunda parte tiene nombre y apellido: Francis Lawrence. El austríaco, también encargado de la puesta en escena de la conclusión de esta saga, dividida en dos partes, se destaca por continuar con lo logrado por Gary Ross, pero corrigiendo los desaciertos de la primera entrega, como los movimientos de cámara, el tono de la historia (ese tono de “película familiar” de su antecesora le sentaba fatal), los secundarios y el guión en general. Ciertamente, ‘Los Juegos del Hambre’ era una buena película, y es innegable el éxito que tuvo con la crítica y los fans, pero también hay que decir que era una cinta muy mejorable, y por fortuna, los productores cayeron en cuenta, y decidieron contar con los servicios de Lawrence, quien llevó a ‘En Llamas’ a un terreno mucho más allá de lo pensado.

La película que nos ocupa se apoya en un sólido guión, que no sólo es muy fiel al material literario (en cierto modo, esto es lo de menos), sino que le otorga un ritmo a la película que le permite alternar entre momentos de calma e intensidad sin que ninguno resulte sobrecargado, así como un equilibrio entre los personajes secundarios (geniales, todos), donde todos quedan perfectamente dibujados, aún y cuando su aparición sea de pocos minutos. Además, y a diferencia de lo que ocurre con muchos blockbusters actuales, éste es un guión al servicio de la historia y no en función de los efectos especiales: ‘En Llamas’ no es una excusa para mostrar a un par de actores famosos y un montón de efectos, sino que realmente te está contando algo. Es lógico que el libro sea mucho más detallado, pero difícilmente haya alguien que, habiendo visto este film no haya entendido todo lo que se cuenta en estos 146 minutos. (más…)

“Carrie” (2013) – Dir. Kimberly Peirce

A menos que hayas vivido debajo de una piedra por los últimos 40 años, debes haber escuchado, aunque sea una vez, de Carrie. Aquella chica con la que todos se metían, y en medio de una cruel broma que le gastaron, desata sus poderes telequinéticos contra ellos en una sangrienta (y deliciosa) venganza. Carrie es el primer libro de Stephen King, uno de los escritores con más obras adaptadas en la gran pantalla. No es un gran libro (el propio King lo admite), pero la historia es tan simple como efectiva. Tanto así, que rápidamente se convirtió en una película, de las manos del director Brian De Palma y las actrices Sissy Spacek y Piper Laurie, nominadas al Oscar por sus papeles de Carrie y Margaret (su madre), respectivamente. La película fue un éxito rotundo y rápidamente se convirtió en un clásico, siendo una de las mejores adaptaciones de Stephen King, aún y cuando, por motivos de presupuesto, varias partes del libro tuvieron que ser sustituidas. Muchos años después se hizo una vergonzosa segunda parte, así como una nueva adaptación en una película para televisión, mucho menos conocida, exitosa, y de menor calidad que la original.

En Hollywood tenían años planeando hacer una nueva adaptación de este clásico. Incluso por un tiempo se llegó a la posibilidad de tener a Lindsay Lohan en el papel principal (en sus años dorados, claro está). Apenas el año pasado se concretó la producción contando con la estrella en ascenso Chloë Grace Moretz en el papel de Carrie White y Julianne Moore en el de Margaret. La ocasión era propicia para hacer una película que, contando con los recursos y la tecnología que no tuvo la versión de Brian De Palma, nos ofreciera un espectáculo visual como Dios manda, incluyendo todas las partes que la original no pudo mostrar, como el descubrimiento de los poderes de la protagonista, y un tramo final que en el libro es realmente frenético. Un enfoque distinto de la historia era mucho pedir, lo que muchos queríamos era que se mostraran  las partes que la película de De Palma omitió.

La “Carrie” de Kimberly Peirce comienza con una escena bastante perturbadora, con el personaje de Julianne Moore dando a luz a la protagonista. Luego, de ello, la película comienza a contarnos la historia que todos conocemos. Es inevitable compararla con la original. Es como si hicieran un remake de El Exorcista y tratáramos de no compararla con la primera versión.

El reparto es convincente, con una Chloë Grace Moretz que comienza a mostrarnos de lo que es capaz. Su Carrie es mucho más bonita, claro está. Pero la razón por la que se meten con ella es por ser vestirse diferente a los demás, por ser tan callada e increíblemente tímida. Moretz nos hace olvidarnos de que estamos delante de una chica realmente linda, y nos hace ponernos de su lado, más por lástima que por agradarnos precisamente. Por otro lado está Julianne Moore como la asquerosa (en todos los sentidos) madre de Carrie, que llega a inquietar por su mirada, por su forma de pensar y por la manera en la que se autocastiga. Me hubiese gustado verla un poco más.

A partir de la escena del baño, la película cae en una especie de bache, en el que, si no conoces de antemano lo que va a pasar, puedes llegar a aburrirte. El material original es el mismo, claro está, pero Kimberly Peirce no es Brian De Palma, y este tramo del film carece totalmente de ritmo. Pareciera que está rodado en piloto automático, y si bien las escenas entre Carrie y su madre son interesantes, no hay mucho que destacar.

El tan esperado tramo final es, por lejos, lo mejor de “Carrie”. Pareciera que Peirce se preparó sólo para esta parte de la película, que es muy buena e intensa, que en mi opinión llega a superar a la original. Pero cuando crees que estás viendo una escena in crescendo que va a terminar en algo realmente grande (tal y como en el libro), el ritmo baja y la escena queda a medio camino. Algo injustificable, porque muchos pensábamos que el clímax iba a ser mostrado completamente. Luego la película se dedica a imitar los últimos momentos, exclusivos de la cinta de 1976, alejándose aún más del libro. Incluso la mítica escena final en la tumba de Carrie es casi calcada a la versión original, aunque con un resultado, cuando menos, vergonzoso.

“Carrie” (2013) es una película irregular. Con grandes momentos y muy buenas actuaciones, pero con un carente sentido del ritmo. Parece más un remake de la película de De Palma que una readaptación del libro. Es una cinta pensada casi exclusivamente por su parte final, que aunque potente, sabe a poco. Una efectiva Julianne Moore y una Chloë Moretz en estado de gracia sostienen el film. Quizás con un director más personal y menos cobarde, estaríamos frente a una película mucho mejor.

Lo mejor: Chloë Grace Moretz y Julianne Moore. Su última media hora.

Lo peor: Lo poco arriesgada que resulta su propuesta. Algunas partes de la película se tornan tediosas. La dirección en general.

Mi Nota: 6,5/10

Casi se acaba 2013, y aún quedan unos meses con unos estrenos más que atractivos, para luego darle paso a un 2014 de grandes películas con grandes expectativas. Los géneros van desde el terror y suspenso hasta el género de superhéroes, pasando por la ciencia ficción y los viajes espaciales. Las películas más atractivas que se vienen para lo que queda de este 2013 y para el 2014 son:

Carrie

Se estrena hoy en EEUU, aunque a las pantallas venezolanas llegará en una semana. Se trata de la tercera adaptación del clásico de Stephen King (siendo la primera la alabada cinta de Brian de Palma de 1976, y la segunda, una película para televisión de 2002). Esta vez, la desdichada protagonista es interpretada por Chloë Grace Moretz, mientras que Julianne Moore le da vida a su lunática madre.

¿Qué esperar de ella? Aunque nos sabemos de sobra la historia (incluyendo su final), esta versión no puede pasar desapercibida, principalmente por las dos actrices que encabezan el reparto. Si bien en los trailers descoloca ver a una Carrie tan “poco fea”, nadie duda de la capacidad de Moretz de encarnar a un personaje tan complejo. Además, esta vez con más recursos (mira la genial “broma” publicitaria) y mejores efectos, se le puede dar rienda suelta al apoteósico tramo final de la historia, prácticamente eliminado del film de 1976 y hecho de forma muy cutre en el de 2002. Se espera mucha sangre, buenas actuaciones, un poco de crítica social y uno que otro susto.

Nivel de hype: Alto.

Estreno: 25 de octubre.

Trailer:

 

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Este video, grabado en un café de New York fue una genial idea de la gente de Sony Pictures para promocionar la película “Carrie”, próxima a promocionarse en los cines de todo el mundo. En esta broma de cámara escondida, mediante unos ‘truquitos’, una chica, furiosa eleva a un hombre por los aires. La broma está imperdible.

Además, un último clip de “Carrie” ha salido a la luz, a falta de pocos días para su estreno. Está excelente, me ha gustado mucho las actuaciones, tanto de Chloë Grace Moretz, como de Julianne Moore.

Las películas del famoso agente 007 James Bond forman ya parte de la cultura del cine, eso es innegable. Es la saga más extensa de la historia del cine, habiendo recaudado miles de millones dólares, y con millones de seguidores en todo el mundo. Además del famosísimo “Soy Bond, James Bond”, estas películas tienen características bien definidas, como la presencia de las chicas Bond, y un villano con un defecto en el rostro la mayoría de las veces, y que quiere conquistar el mundo.

Las secuencias Gunbarrel (cañón de arma de fuego) son el distintivo por excelencia de las películas de 007. Se pueden ver desde ‘Dr. No’ (1962), y desde ese entonces se han repetido en cada uno de los films del agente con licencia para matar, hasta Skyfall (2012) su última aventura hasta la fecha. En estas secuencias, vistas desde la perspectiva del cañón de un arma enemiga, 007 camina desde un costado hasta el centro y luego dispara hacia la cámara. Normalmente conforman la introducción del film, aunque también se han utilizado antes de los créditos finales. Éstas son todas las secuencias Gunbarrel en las películas de James Bond, desde 1962 hasta 2012:

‘La Casa del Fin de los Tiempos’ (2013) – Dir. Alejandro Hidalgo

          “Mira bien mi cara, escucha bien mi voz”.

Esta película se define como la primera película de terror venezolana, un título nada envidiable, pues este género es, quizás, uno de los más difíciles de abordar. Bajo la batuta de Alejandro Hidalgo y la presencia estelar de Ruddy Rodríguez, debo decir que la película que nos ocupa ha salido airosa: ‘La Casa del fin de los tiempos’ se sitúa entre las apuestas más arriesgadas e interesantes de los últimos años en el cine venezolano. Quizás la ubicaría dentro del género del suspenso o del thriller, más que en el terror propiamente dicho.

Ruddy es la ama y señora de la película, interpretando a Dulce, una mujer que ha sido acusada de matar a su esposo y su hijo, por lo que es enviada a prisión. En una portentosa escena inicial, se nos “presenta” lo que pasó en la casa. Luego vemos lo que pasa en el momento en el que Dulce cumple su pena y es enviada a su casa, y se nos van mostrando, cuales piezas de rompecabezas, los elementos necesarios para explicar lo que sucedió aquella noche. No necesitas saber más nada, pues la que nos ocupa, es ese tipo de películas cuyas mejores partes es mejor no saber antes de su primer visionado, sino ir descubriendo y disfrutando conforme va avanzando la trama.

Hidalgo tiene buen pulso para las escenas inquietantes, aunque en mi opinión, abusa un poco de los sustos con subidas repentinas de volumen, que pienso no son tan necesarios, pues se logra una atmósfera claustrofóbica y bastante agobiante, donde hasta en la escena más tranquila estás pensando que va a pasar algo. Incluso se da el lujo de construir algunas partes bastante divertidas (casi todas las que componen los hijos de Dulce), quizás para aliviar un poco la tensión y no hacer pesado el desarrollo con tanto suspenso.

‘La Casa del Fin de los Tiempos’ es una muy buena película. Compararla con el cine de terror estadounidense sería algo necio, porque al menos en el aspecto del presupuesto sale perdiendo, aunque en calidad supera a muchísimos de aquellos filmes que se producen como arroz. La película es creativa y arriesgada, por el mercado al que pertenece, tiene excelentes actuaciones y está muy bien hecha. Es una propuesta atrevida y enrevesada que contiene un trasfondo sencillo: el amor de una madre por sus hijos.

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