Posts etiquetados ‘cine’

 

‘The Amazing Spiderman 2: Rise of Electro’ (2014) – Dir.: Marc Webb

Soy un fan confeso de Spiderman. Es mi superhéroe favorito, sólo después de Batman. La trilogía de Sam Raimi formó parte importante de mi infancia y para mí, al menos las dos primeras son clásicos. Quizá por eso se pueda pensar que me cuesta ser imparcial con este héroe, pero creo que es todo lo contrario, ya que por el cariño que se le tiene, es más difícil olvidar los desaciertos y los errores que se cometen en sus adaptaciones al séptimo arte (como aquel esperpento llamado ‘Spiderman 3’, donde no se salva prácticamente nada). La película que nos ocupa es la segunda parte de un reboot del trepamuros, gestado unos años después de la horrible tercera entrega de la saga de Raimi. No se pudo concretar una nueva secuela, entre otras razones, porque los actores ya eran unas súper estrellas y los salarios que pedían no eran los que la Sony tenía estimados. Se decidió entonces, reiniciar la franquicia, dándole el timón a Marc Webb, director de la estupenda ‘500 days of Summer’, y los papeles principales a Andrew Garfield y Emma Stone, respectivamente como Peter Parker/Spiderman y Gwen Stacy (el verdadero primer amor del protagonista), unos actores en absoluto desconocidos, pero lejos de ser grandes estrellas, sobre todo Garfield, quien había adquirido cierta fama por su participación en ‘La Red Social’ (The Social Network) de la mano de David Fincher, mientras que Stone era mucho más reconocida por algunas comedias y el drama nominado al Oscar ‘Historias Cruzadas’ (The Help). La primera entrega de este reinicio me gustó. Ofrecía un enfoque diferente, más oscuro (la influencia de ‘The Dark Knight’ en muchas de las películas de la actualidad es incuestionable). Con sus errores, era una buena película y la química entre Emma Stone y Andrew Garfield traspasaba la pantalla. El problema de este film es que guardaba muchas similitudes con la primera entrega de la saga anterior, porque contaba de nuevo los orígenes del arácnido, y era imposible no hacer comparaciones. La cinta estaba, aún no queriéndolo, unida a la de Sam Raimi, resultando en algunos casos más un remake que una readaptación del cómic en la gran pantalla. Sin embargo, el Spiderman de Webb, al menos para quien suscribe, era lo suficientemente estimulante como para quedarse con ganas de más, a espera de que en su segunda parte terminara por apartarse de los lugares comunes y contarnos de una vez por todas “la historia no contada”, como alguna vez nos prometieron. ‘The Amazing Spiderman 2: Rise of Electro’ (me hubiera encantado que se usara el título que alguna vez se rumoró: The Awesome Spiderman) comienza con una escena vertiginosa de la muerte de los padres de Peter. Me dejó un buen sabor de boca, porque aunque no se muestra explícitamente, esta mini-trama de espionaje, y demás, nos acerca, aunque sea en nuestra imaginación, a SHIELD, y a su vez a ese grupito encabezado por cierto Capitán. Sabemos que probablemente no pase, pero soñar no cuesta nada. Y luego, casi sin dejar respiro, vemos una genial escena con nuestro vecino amistoso, con un particular estilo del humor, vacilando a sus rivales, tal y como se concibió en los cómics. La película no podía empezar de mejor manera. Y en sólo dos escenas, ya se había deslindado de todas las comparaciones que podríamos hacer posibles con la trilogía anterior. Andrew Garfield y Emma Stone echan chispas cada vez que salen en pantalla, aún más que en la entrega anterior, si cabe. Sus no pocas escenas juntos han despertado muchas críticas, pero a mí me han parecido muy naturales, y aunque algunas resultan ligeramente empalagosas, están lejos de esas escenas con frases grandilocuentes y expresiones acartonadas que se nos muestran en otras películas. Ambos son un gran acierto de casting, sin negar el trabajo del director, cuyo trabajo de actores fue una de las razones por las que fue contratado para dirigir las cintas del hombre araña.

(más…)

“Recuerda quién es el verdadero enemigo”.

“The Hunger Games: Catching Fire” – Dir. Francis Lawrence

Katniss Everdeen y Peeta Mellark deben enfrentar las consecuencias de haber provocado al Capitolio tras haber ganado los 74° Juegos del Hambre, y,  a través del Tour de la Victoria por los distintos distritos, deben calmar las aguas y evitar una rebelión en Panem, y sobre todo convencer al presidente Snow de que en ellos no hay más que agradecimiento y sumisión. Aún así, el sistema está buscando la manera de desaparecerlos sin provocar un nuevo levantamiento.

‘En Llamas’ comienza de una manera similar a como inició su predecesora: con Katniss cazando. Pero hay algo distinto, no es la misma Katniss. En realidad nada es igual. En general, la segunda parte de una película, viene siendo algo parecido a lo mostrado en la primera entrega, pero más grande. Esta vez no estamos frente a la nueva maravillosa aventura de nuestro héroe favorito (en este caso heroína), sino que presenciamos la evolución de la historia, así como de sus personajes. En Llamas es una consecuencia directa de Los Juegos del Hambre más que un nuevo episodio. Es una secuela en toda regla, no una historia independiente, que puede ser vista fácilmente aunque no se tenga presente el film que le antecede, como pasa mucho en las sagas en la actualidad.

El mayor acierto de esta segunda parte tiene nombre y apellido: Francis Lawrence. El austríaco, también encargado de la puesta en escena de la conclusión de esta saga, dividida en dos partes, se destaca por continuar con lo logrado por Gary Ross, pero corrigiendo los desaciertos de la primera entrega, como los movimientos de cámara, el tono de la historia (ese tono de “película familiar” de su antecesora le sentaba fatal), los secundarios y el guión en general. Ciertamente, ‘Los Juegos del Hambre’ era una buena película, y es innegable el éxito que tuvo con la crítica y los fans, pero también hay que decir que era una cinta muy mejorable, y por fortuna, los productores cayeron en cuenta, y decidieron contar con los servicios de Lawrence, quien llevó a ‘En Llamas’ a un terreno mucho más allá de lo pensado.

La película que nos ocupa se apoya en un sólido guión, que no sólo es muy fiel al material literario (en cierto modo, esto es lo de menos), sino que le otorga un ritmo a la película que le permite alternar entre momentos de calma e intensidad sin que ninguno resulte sobrecargado, así como un equilibrio entre los personajes secundarios (geniales, todos), donde todos quedan perfectamente dibujados, aún y cuando su aparición sea de pocos minutos. Además, y a diferencia de lo que ocurre con muchos blockbusters actuales, éste es un guión al servicio de la historia y no en función de los efectos especiales: ‘En Llamas’ no es una excusa para mostrar a un par de actores famosos y un montón de efectos, sino que realmente te está contando algo. Es lógico que el libro sea mucho más detallado, pero difícilmente haya alguien que, habiendo visto este film no haya entendido todo lo que se cuenta en estos 146 minutos. (más…)

Casi se acaba 2013, y aún quedan unos meses con unos estrenos más que atractivos, para luego darle paso a un 2014 de grandes películas con grandes expectativas. Los géneros van desde el terror y suspenso hasta el género de superhéroes, pasando por la ciencia ficción y los viajes espaciales. Las películas más atractivas que se vienen para lo que queda de este 2013 y para el 2014 son:

Carrie

Se estrena hoy en EEUU, aunque a las pantallas venezolanas llegará en una semana. Se trata de la tercera adaptación del clásico de Stephen King (siendo la primera la alabada cinta de Brian de Palma de 1976, y la segunda, una película para televisión de 2002). Esta vez, la desdichada protagonista es interpretada por Chloë Grace Moretz, mientras que Julianne Moore le da vida a su lunática madre.

¿Qué esperar de ella? Aunque nos sabemos de sobra la historia (incluyendo su final), esta versión no puede pasar desapercibida, principalmente por las dos actrices que encabezan el reparto. Si bien en los trailers descoloca ver a una Carrie tan “poco fea”, nadie duda de la capacidad de Moretz de encarnar a un personaje tan complejo. Además, esta vez con más recursos (mira la genial “broma” publicitaria) y mejores efectos, se le puede dar rienda suelta al apoteósico tramo final de la historia, prácticamente eliminado del film de 1976 y hecho de forma muy cutre en el de 2002. Se espera mucha sangre, buenas actuaciones, un poco de crítica social y uno que otro susto.

Nivel de hype: Alto.

Estreno: 25 de octubre.

Trailer:

 

  (más…)

9784902701_991f98bd15

Este video, grabado en un café de New York fue una genial idea de la gente de Sony Pictures para promocionar la película “Carrie”, próxima a promocionarse en los cines de todo el mundo. En esta broma de cámara escondida, mediante unos ‘truquitos’, una chica, furiosa eleva a un hombre por los aires. La broma está imperdible.

Además, un último clip de “Carrie” ha salido a la luz, a falta de pocos días para su estreno. Está excelente, me ha gustado mucho las actuaciones, tanto de Chloë Grace Moretz, como de Julianne Moore.

‘La Casa del Fin de los Tiempos’ (2013) – Dir. Alejandro Hidalgo

          “Mira bien mi cara, escucha bien mi voz”.

Esta película se define como la primera película de terror venezolana, un título nada envidiable, pues este género es, quizás, uno de los más difíciles de abordar. Bajo la batuta de Alejandro Hidalgo y la presencia estelar de Ruddy Rodríguez, debo decir que la película que nos ocupa ha salido airosa: ‘La Casa del fin de los tiempos’ se sitúa entre las apuestas más arriesgadas e interesantes de los últimos años en el cine venezolano. Quizás la ubicaría dentro del género del suspenso o del thriller, más que en el terror propiamente dicho.

Ruddy es la ama y señora de la película, interpretando a Dulce, una mujer que ha sido acusada de matar a su esposo y su hijo, por lo que es enviada a prisión. En una portentosa escena inicial, se nos “presenta” lo que pasó en la casa. Luego vemos lo que pasa en el momento en el que Dulce cumple su pena y es enviada a su casa, y se nos van mostrando, cuales piezas de rompecabezas, los elementos necesarios para explicar lo que sucedió aquella noche. No necesitas saber más nada, pues la que nos ocupa, es ese tipo de películas cuyas mejores partes es mejor no saber antes de su primer visionado, sino ir descubriendo y disfrutando conforme va avanzando la trama.

Hidalgo tiene buen pulso para las escenas inquietantes, aunque en mi opinión, abusa un poco de los sustos con subidas repentinas de volumen, que pienso no son tan necesarios, pues se logra una atmósfera claustrofóbica y bastante agobiante, donde hasta en la escena más tranquila estás pensando que va a pasar algo. Incluso se da el lujo de construir algunas partes bastante divertidas (casi todas las que componen los hijos de Dulce), quizás para aliviar un poco la tensión y no hacer pesado el desarrollo con tanto suspenso.

‘La Casa del Fin de los Tiempos’ es una muy buena película. Compararla con el cine de terror estadounidense sería algo necio, porque al menos en el aspecto del presupuesto sale perdiendo, aunque en calidad supera a muchísimos de aquellos filmes que se producen como arroz. La película es creativa y arriesgada, por el mercado al que pertenece, tiene excelentes actuaciones y está muy bien hecha. Es una propuesta atrevida y enrevesada que contiene un trasfondo sencillo: el amor de una madre por sus hijos.

(más…)

Hay pocas escenas en el cine que me producen lo que ésta. Cuando vi Toy Story 2 por primera vez, tendría unos 7 años y quedé maravillado con esta parte de la película. Incluso hoy en día la vuelvo a ver y siento que sigue siendo perfecta. Tal vez es sólo una sensación personal, pero esta escena lo tiene todo: una música magistral, que se funde con los efectos sonoros y producen un sonido sin igual (atención a la parte en la que el anciano aumenta cada vez más el alcance de sus lentes y cuando introduce el hilo en la aguja), la imagen que luce genial incluso después de 14 años, me encanta lo detallista que es con el ojo brillante de Woody y la textura de su brazo roto y la marca de ‘Andy’ en su pie. Los planos cortos hacen que pienses que estás dentro de la escena en vez de estar sólo viéndola. La ausencia de diálogo realmente es acertada, pues sólo la imagen, junto con la música, logra hipnotizarte. Simplemente, Pixar.

‘Silver Linings Playbook’ (2012) – Dir. David O. Russell

Dicen que de músicos, poetas y locos todos tenemos un poco. Bueno, en el caso de los protagonistas de esta película, pues ya tienen la cuota necesaria de locura. Pat tiene un trastorno de bipolaridad, mientras que Tiffany tiene serios problemas de depresión y autoestima. Silver Linings Playbook, titulada en Latinoamérica como ‘Los Juegos del Destino’, a simple vista parece una típica comedia romántica, como las protagonizadas por Matthew McConaughey o Sandra Bullock. Pero desde el primer momento, vemos que esta película trata de deslindarse totalmente de ellas.

Si en las comedias románticas tradicionales estamos acostumbrados a ver personajes perfectos, sumamente exitosos, prósperos, que lo tienen todo en la vida, en ‘Silver Linings’ vemos todo lo contrario: dos personas, si se puede decir, fracasadas, que han pasado por respectivas crisis. Esta película nos ofrece una visión más personal de este tipo de trastornos, sin hacer una burla de éstos, ni generar la comedia a partir de ellos. Obviamente esta película no trata de ser un estudio sobre estos problemas, sino que parte de esta premisa para dejarnos algo muy en claro: el amor puede venir de cualquier persona y cualquier parte.

Sería difícil definir este film en una sola categoría, pues se pasea a lo largo de todo su metraje por el drama, la comedia y el romance, todos en su justa medida. Es decir, que en ningún momento se vuelve demasiado melancólica, ridícula o cursi. Bradley Cooper, Jacki Weaver y Robert De Niro están inmensos en sus personajes, lo de Cooper es digno de enmarcar teniendo en cuenta el tipo de películas en las que suele aparecer. Estos tres comparten varias escenas que son realmente antológicas, en mi opinión, de las mejores de toda la cinta. Por su parte, una expresiva (y muy muy sexy) Jennifer Lawrence completa el cuarteto estelar de ‘Silver Linings Playbook’. Si bien su personaje acapara todas las escenas en las que aparece, no podría decirse que es el ‘alma’ de la misma, porque ella, junto con los tres intérpretes anteriores, son los que le dan sostén al film, además de un estupendo guión a cargo del mismo Russell.

Si bien Rusell busca no repetir situaciones o escenas mil veces vistas en otras películas de corte dramático romántico (teniendo en cuenta además que el material literario en el cual se basa no es de estas características),  es innegable que al final cae en lo típico. Además, aunque su desarrollo es bastante interesante, en cuanto vemos la primera escena de Tiffany y Pat, sabemos lo que pasará con ellos. Sin embargo, con esto no quiero decir que es una mala película, pues me ha parecido muy buena, con un sólido guión, excelentes actuaciones y una historia muy interesante, a pesar de los últimos minutos en los cuales algunas decisiones resultan quizás demasiado rebuscadas para lograr el final deseado. Me deja gratamente sorprendido la capacidad interpretativa de Cooper y la facilidad con la que Lawrence logra que la ames o la odies, según el momento.

¿Que si mereció tantas nominaciones al Oscar? No soy quién para dar un sí o un no, pero debo decir que ‘Silver Linings’ es una película muy por encima de la media y tiene un guión soberbio, el cual sirve de base para el lucimiento de sus cuatro actores principales. Jennifer Lawrence está encantadora, aunque no sé si su actuación es mejor que la de Emmanuelle Riva o Naomi Watts. Yo se lo hubiera dado a Riva, porque sé que Lawrence hará en un futuro más papeles destacables que le darán tanto o más reconocimiento que la película que nos ocupa (igual Meryl Streep tiene más nominaciones al Oscar que dedos en las manos, ¿o no?). Aunque tampoco entiendo tanto odio desmedido hacia Jennifer, quizás su edad y el “género” de esta película nos de una respuesta: prejuicios.

Lo mejor: Las escenas entre Pat y sus padres y la participación de Chris Tucker. Jennifer Lawrence, sin duda.

Lo peor: El final es algo típico, además de que el personaje de Lawrence pierde algo de fuerza en el último tercio.

Mi nota: 8/10